Un homme est mort. Son corps enveloppé d’un linceul est porté dans le hall du théâtre tandis que la voix rauque de Casey, interprétant la gardienne du foyer Emmaüs où il résidait, fait entendre un requiem mêlant le créole, le français et l’arabe. Il a laissé sur le sol un message à l’intention de ses trois enfants, écrit en arabe, langue qu’ils ne parlent pas, et qu’une résidente du foyer passant par là traduira « Enterrez-moi là où j’ai vécu ». Mais qu’est-ce que l’endroit où il a vécu, l’Algérie où il a passé son enfance, la France où il s’est marié, a eu ses enfants et est mort ? L’Algérie il l’a quittée sans l’avoir désiré, la langue, il ne l’a pas transmise à ses enfants.Il a même abandonné son nom Brahim pour un prénom de hasard, Patrick. La question du choix de la sépulture va être l’occasion pour la famille de se réunir, les deux sœurs, la petite restée proche de son père, la grande qui a fui la famille à dix-sept ans et ne l’a plus revue, le petit frère au corps déformé par les coups donnés à la mère enceinte par le père et la mère qui, à force de coups, a fini par quitter son mari, sans l’abandonner tout à fait, et qui perd peu à peu la tête.

Après deux mises en scène remarquées, Antigone au Théâtre du Soleil en 2023 et Par les villages de Peter Handke en 2024, Sébastien Kheroufi signe ici l’écriture de sa première pièce en partant de sa propre histoire. A la mort de son père, il a découvert, dans la chambre du foyer Emmaüs où celui-ci travaillait comme animateur social, dix cassettes rangées dans une boîte à chaussures, sur lesquelles il racontait toute son histoire. Dans cette histoire se déploie tout le drame de ces immigrés venus à la fin des années 60 pour travailler en France sans l’avoir vraiment choisi. Celui-ci, le Père, a trimé, aimé, subi les aléa de la vie, ici un accident du travail qui l’a rendu infirme et à la suite duquel il s’est mis à boire et à cogner sur sa femme. Pour autant Sébastien Kheroufi refuse de s’arrêter au théâtre documentaire, il écrit une tragédie sur notre monde avec la misère qui éclabousse, la violence qui s’étale atteignant les relations familiales et même les enfants. C’est pour cela que le môme doit mourir. Mais il devrait être le dernier dit l’auteur car « il ne faut plus accepter qu’un môme meure à cause de son histoire. Un héritage ne doit pas tuer». Les personnages s’appellent le Père, la Mère, la Petite sœur, le Môme, Elle pour la grande sœur qui a fui la famille. L’écriture de Sébastien Kheroufi est hachée, trouée d’éclairs, violente et poétique. Même si la dernière partie est trop longue (le spectacle dure 3h20) on se laisse envoûter par la force de l’écriture et le rythme des phrases.

Dans la mise en scène de Sébastien Kheroufi trois lieux se succèdent, le réfectoire du foyer où le corps a été déposé, un lieu de vie où tout le monde passe avec au centre un petit cube de verre grillagé où se trouve la chambre du Père, avec son réfrigérateur et sa télé, puis un lieu vide où le Père, désormais seul, prend en charge la dimension de tragédie sociale en racontant sa vie et enfin le cimetière peu à peu envahi par d’autres linceuls que celui du Père et où le Môme se couche au milieu des fleurs. L’univers musical mêle musique arabe et standards américains comme I’ll survive.

Le metteur en scène dit qu’il a écrit pour des comédiennes et comédiens qui se sont imposés à lui. Amine Adjina, incarne Ailleurs venu du monde des morts, Benjamin Grangier, le croque-mort Ici, Oulaya Amamra, la Petite Sœur pleine de rage, Ulysse Dutilloy-Liégeois le Môme avec son énorme tête comme un héritage de la violence paternelle, Lou-Adriana Bouziouane, Elle, la grande sœur qui a fui, mais a hérité de la violence familiale et le rappeur queer Casey. Élodie Bouchez incarne une Mère magnifique, restée élégante et aimante même si son esprit déraille parfois désormais. Reda Kateb enfin est poignant en Père racontant son histoire dans un long monologue brillant, plein de rage, conscient de laisser derrière lui une famille en ruine. Comme dans les tragédies antiques, Sébastien Kheroufi fait appel à des habitants et habitantes pour incarner un chœur muet qui représente la Cité entrant sur le plateau.
Un spectacle fort, puissant et très beau.

Micheline Rousselet

Jusqu’au 12 décembre au Théâtre de la Colline, 15 rue Malte-Brun, 75020 Paris, dans le cadre du Festival d’automne – du mardi au vendredi à 19h30, samedi à 17h – Réservations : www.colline.fr ou 01 44 62 52 52

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