Stanislas Roquette, auteur du texte, metteur en scène et acteur dans un seul en scène nous fait le récit autobiographique de son enfance heureuse mais assombrie à l’âge de 15 ans par sa rencontre avec le diabète, maladie inguérissable le rendant insulino-dépendant. Alors que cette maladie l’isole de ses camarades, une jeune femme, Fleur, libre et solaire va bouleverser sa vie en lui faisant découvrir la puissance de la poésie et lui redonner le goût de vivre.
Au début du spectacle, l’acteur se trouve dans un cimetière s’apprêtant à déclamer la tirade du nez de Cyrano de Bergerac mais il en est incapable. Cette incapacité à dire le texte le renvoie aux séances de récitation quand il était à l’école élémentaire. Sur un plateau presque vide avec deux chaises, une table et un porte-manteaux, l’acteur va alors se glisser avec une rapidité, une énergie et une agilité étonnantes dans la peau des différents personnages : ses parents, le médecin, la maîtresse d’école, ses camarades de classe, Fleur. Nous partageons avec lui tous les moments de sa vie : son incapacité à l’école à réciter les poèmes qu’il ne retient pas, son insensibilité à la poésie mis à part les chants religieux, son combat contre la maladie et ses contraintes, sa prise conscience de la mort, sa découverte grâce à Fleur de la beauté de la poésie, leurs délires adolescents, leur escapade au festival d’Avignon, leurs échanges épistolaires lorsqu’elle décide de partir en Amérique du Sud, ses débuts d’acteur … Il réussit à nous captiver, à nous faire rire, à nous émouvoir à la fois par son jeu absolument fascinant et par la beauté et la poésie du texte qui mêle des fragments de poèmes connus (Hugo, Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Eluard, Aragon …) que le public a plaisir à partager, des extraits de pièce de théâtre notamment Le Cid mais aussi la langue imagée, fantasque et fantaisiste de Fleur qu’ils partageront comme langage complice et commun. Elle apporte à Stanislas l’insuline poétique qui lui manquait et qui va lui permettre de vivre et de trouver sa voie.
Il faut saluer l’accompagnement musical que Christian Girardot a composé spécialement pour le spectacle : une flûte traversière pour symboliser la jeunesse et le souffle de la poésie, accompagnée de cordes et d’un piano.
Un très beau spectacle qui laisse les spectateurs de tous âges sous le charme.
Frédérique Moujart
Du 8 au 27 juillet 2022 à 14h30 au Théâtre du Train Bleu, 40 rue Paul Saïn, 84000Avignon. Relâches les 14 et 21 – 04 90 82 39 06 ou www.theatredutrain bleu.fr
Les 10 et 11 janvier 2023 à la Maison des Arts du Léman, 4 Bis Av. d’Evian, 74200 Thonon-les Bains – 04 50 71 39 47
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