« 7 X 7 Salon Chorégraphique »

Le ballet de l’Opéra Grand Avignon, c’est toute l’année et quand vient l’été, il danse encore ! Mais danser est aussi une activité de l’esprit. Pour la deuxième année Emilio Calcagno, électron libre dans le paysage de la danse contemporaine et directeur de la danse à l’Opéra Grand Avignon de 2021 à 2024 nous propose un format original de spectacle de danse. « 7 x 7 » d’abord. On pourrait ajouter un troisième « x 7 » puisque chaque épisode de cette série chorégraphique où sept chorégraphes rencontrent sept danseurs ou danseuses en duo, dure sept minutes ! Ensuite « Salon chorégraphique », quid ? Souvenez-vous des salons philosophiques du 18^e siècle, on se réunissait entre « amis des idées » pour penser librement… Dans ces salons chorégraphiques, on danse librement !

Règles du jeu (puisque pas de vraie liberté sans règles) : chaque chorégraphe choisit un.e danseu.r.se. du Ballet de l’Opéra Grand Avignon pour créer un duo de sept minutes en sept jours. Aucune thématique n’est imposée, le chorégraphe a carte blanche.

On pourrait évoquer la symbolique du chiffre 7 et même ses pouvoirs magiques mais restons dans la poésie des mathématiques pures. C’est plutôt une preuve par sept et non par neuf (comme au temps du Certificat d’Études) que l’Opéra Grand Avignon nous propose en se délocalisant à quelques centaines de mètres, entre les murs de la Scala Provence et dans le cadre du Off. Mais preuve de quoi ? « On ne sait pas ce que peut un corps » disait le philosophe Spinoza (1632-1677). Précisément, la danse peut nous prouver que le corps peut beaucoup ! En plus de bouger, sauter et courir, il peut penser ou exprimer des idées et même traduire des réflexions, tout cela sans prononcer un seul mot. Ce pouvoir, le corps le porte à son maximum de puissance précisément par la danse qui s’écrit, qui fait langage. 7 x 7 est aussi la preuve d’une communication voire d’une communion possible par le corps en mouvement, physicalité dynamique des intentions. Entre chorégraphe et danseur ou danseuse, qui inspire qui ? Une alchimie peut-elle naître entre eux et comment ? Il y a aussi le public qui dans un final réunissant les quatorze protagonistes sera invité sur le parquet ! Preuve ultime : pour danser, il suffit d’être un corps.

Les sept duos en sept aspects de la danse contemporaine :

• Blue Corner avec Johanna Faye & Anastasia Korabov. Musiques: Pitter Flutter, Restfull Patter, Endel + Silica, Stardust, Ocean, ocean sounds, Endel + 1^st Soundscape, wind down James Blake
• Andrea Costanzo Martini & Béryl de Saint-Sauveur. Musique : Angelo Branduardi, Benvenuta donna mia
• Sans mot avec Fauve Hautot & Marion Moreul. Musique : Flavien Berger et Pomme, Magie vermeille
• Je me souviens avec Olivier Dubois & Sylvain Bouvier. Musique: Rolling Stones, Miss you, The singles 1971-2006
• Toucher l’oubli avec Sylvère Lamotte & & Lucie-Mei Chuzel. Musique : Bendik Giske, Void. Producteur André Bratten / Smalltown Supersound
• Rosalba Torres Guerrero & Kyril Matantsau. Musique : Sam Serruys, Bunracu. Chant : Rosalba Torres Guerrero. Musique originale création 2012 : Ballet C de la B
• Leila Ka & Ari Soto. Musique: Leonard Cohen, Dance me to the end of love – album Various positions, 1984

Jean-Pierre Haddad

Avignon Off. Scala Provence, 3 rue Pourquery Boisserin, 84000 Avignon. Du 16 au 19 juillet 2024 à 18h10.

Informations et réservations : https://lascala-provence.fr/programmation/7×7-salon-choregraphique/

En tournée : Mercredi 6 octobre 2024 au Théâtre de Suresnes. Du 9 au 12 octobre 2024 au Théâtre du Rond-Point, Paris