Les luttes féministes nécessaires pour construire une société plus juste (2)

La place des femmes dans les différentes disciplines artistiques, en particulier, ne devrait plus avoir besoin d’être démontrée. Pourtant les œuvres des femmes restent la face cachée de notre patrimoine. Le terme de « matrimoine » est quelque fois proposé pour commencer à combler ce vide organisé par les hommes et par les préjugés. A condition d’éviter de tomber dans le piège de la séparation. Il est fondamental pour conserver intact notre mémoire de comprendre que les œuvres, au féminin ou au masculin, ont une histoire commune.

Martine Lacas avec « Peintres femmes », pour la période 1780-1830, montre une fois encore que les femmes, de leur vivant, sont reconnues, fêtées. Que les ateliers de femmes, leurs écoles, sont des lieux de rencontre de toute la société. Les hommes comme les femmes veulent y être conviés. Un critique dira que la fin du 18^e est celui des femmes. Les débuts du 19^e verront une sorte de régressions. Les femmes seront louées pour leur tempérament d’hommes, « peindre comme un homme » semble être le compliment extrême.

Les peintres femmes restent présentes. Leur travail, comme l’autrice l’indique dans un dernier chapitre consacré à « Sarazin de Belmont et le voyage en Italie », aura une influence sur la génération suivante de peintres romantiques, masculins. La reproduction, cette collection permet de se faire une idée de la force des tableaux – l’exposition prévue au Grand Palais n’aura peut-être pas lieu – et de ce tableau en particulier. La conclusion de Martine Lacas est un appel à la mémoire quand elle note que l’œuvre des peintres femmes à été oubliée.

Ce travail de mémoire, de réappropriation est en cours, devra se poursuivre et ce petit livre y contribue.

Nicolas Béniès.

« Peintres femmes, 1780-1830 », Martine Lacas, Découvertes Gallimard/Rmn – Grand Palais

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